FINITUD sucede una noche de 1973 en alguna curva de una carretera remota de México tras un accidente fatal. Una pareja intenta explicarse su situación y eso los arrastra por los territorios tortuosos de la culpabilidad. Formalmente la obra es un recorrido por distintos universos teatrales: del absurdo existencialista a la crudeza del distanciamiento, de la mesura hiperrealista al jocoso naturalismo costumbrista de cierto teatro mexicano del siglo pasado. La puesta en escena es austera como en un cuento de terror para contar al clan alrededor del fuego en la oscuridad. El fenómeno teatral descansa en su esencia, en la relación de histriones y mirones a través de personajes, sus máscaras y sus palabras.

Narrada en un tono tragicómico, la obra trata de una reflexión en torno a la finitud de la vida, el cambio constante, el dolor inevitable ante la pérdida, las heridas, las cicatrices, las huellas del sufrimiento y la expiación de la culpa. Si bien la escena nos muestra un duelo sombrío y desolado, las personas cenicientas nos compadecemos en la memoria de ternuras y alegrías. La risa, aunque amarga, nos abraza. El amor puro y auténtico nos sostiene. Y nos consuela la esperanza de seguir siendo clan y alimentar la fogata. Pero el temor a la sombra, la soledad, la quietud infinita, el silencio eterno, nos roba el aliento.

Hay más preguntas que respuestas. ¿Qué pudimos hacer? ¿Cómo puede el fuego ser epifanía e infierno a la vez? ¿Por qué el fuego nos hiela la sangre? ¿Qué buscamos? ¿Qué esperamos? En todo caso no esperen nada de nosotros, amables espectadores. Todo está en sus cabezas y sus entrañas.

Pero.

Eso sí.

Ojalá gocen tanto como nosotros las pesadillas.